只上没有音乐再好的戏也出不来何美玲赵焱调兵山林子良郭易x

没有音乐，再好的戏也出不来

原标题：没有音乐，再好的戏也出不来

音乐常常能在影视中散发出独特的魔力。

2020年初，都市奇幻悬疑爱情剧《想见你》热播，在“神仙男孩”许光汉圈粉黄红英无数的同时，贯穿整剧的插曲Last Dance更是十分上头，每次剧情都会伴随着这首歌出现转折。

连歌手伍佰本人可能也想不到，一首老歌也能在影视剧里重获新生，又一次火遍大江南北。

这让译林君想起了小时候班上组织观看电影《妈妈再爱我一次》的经历。

当一曲《世上只有妈妈好》终于唤醒母亲尘封多年的记忆，同学们早已经哇哇哭倒了一片，那个平时最调皮、最惹人讨厌的男生哭得最凶，老师怎么劝都劝不住。

同样地，为什么在《大话西游》里，我们看到至尊宝落寞离去的背影，听到耳边响起的《一生所爱》会情不自禁地感到怅然若失甚至落下泪来？

而希区柯克的悬疑片《惊魂记》里，浴室的水声搭配惊悚独特的音效，又让人忍不住抓紧了同伴的衣角（胳膊）。

是谁谱写了这些令人沉浸其中的音乐？

这些音乐又是如何在电影中发挥作用的呢？

美国罗德岛大学电影学教授凯瑟琳·卡利纳克用 《电影音乐》这本小书，向我们展示了电影音乐的魔法，揭开电影音乐背后那些只有导演和作曲家才掌握的奥秘。

从默片时代的现场伴奏开始，凯瑟琳将电影音乐历史的百年风光娓娓道来。

早期的电影音乐其实到现场伴奏的

早在19世纪末电影初现时，音乐就已经如影随形。

除了使用留声机唱片为无声电影伴奏之外，现场音乐伴奏则是早期电影音乐更普遍的形式百千米油耗可下降0.3L~0.6L。

在美国，现场伴奏是电影的典型特征，适用于各种场合放映的影片，例如杂耍场上。音乐家们在乐池中为影片演奏，就像他们为节目中的表演者现场演奏一样。

1896年，爱迪生的投影放映机在纽约的首次公演就是在这样的场合——科斯特尔和比亚尔的音乐厅。

同年，电影放映机在伦敦首次放映的时候，现场也有有一架钢琴和一架簧风琴。剧院管弦乐队为维多利亚女王进行了御前演奏。

而在中国，音乐对电影同样重要。在上海，第一批电影放映于1896年。爱迪生的老式放映机于1897年5月首次放映；同年7月之前，当地报纸报道了钢琴现场伴奏的情况。

早期的电影音乐多选用古典音乐或本土的传统音乐。

将默片艺术推向巅峰的卓别林，在自己导演的影片中对古典名曲的借用堪称经典，他还亲自参与创作电影配乐。

而北京第一部本地影片《定军山》（1905）和香港第一部本地影片《偷烤鸭》（1909），都选自著名的中国戏剧。

电影音乐如何“掌控”观众的内心？

首先，人们为什么会用音乐来为电影伴奏？

理论家们最初的解释是功能性的： 音乐弥补了无声电影的声音缺失，同时可以掩盖电影放映机和现场观众不注意观影礼节所发出的噪声。

但是，随着有声电影和电影院的出现，电影音乐最初的功能不复存在。在安静又黑暗的电影院里，我们的心被画面和音效牵动着，时而捧腹大笑，时而感动落泪。

那么，电影音乐究竟是如何“掌控”观众内心的？

理论家们曾用精神分析法来进行研究。他们认为，从生命的最初阶段身处子宫开始，我们就能够感受音乐：母亲有规律的心跳、呼吸和脉搏，以及她说话的音高和力度。

《末代皇帝》中文绣雨夜出走的震撼配乐

音乐使我们回到与母亲重逢所代表的那种满足与快乐的完整感受。在看电影和听电影音乐的时候，我们也有相似体会。舒适的座椅、漆黑的放映厅、银幕上明亮影像的催眠效应以及音乐等因素，都有助于观众找回那种深邃的满足感和丰实的精神状态。

当然，这不是唯一的因素。

凯瑟琳在《电影音乐》中详细分析了音乐是如何在某一电影场景中起作用的。

比如昆汀·塔伦蒂诺的影片《落水狗》（1992）中的严刑拷问环节，这一段的插曲是《深陷其中》。

《深陷其中》本是一首曲调欢快、和声简单的歌，但却被用在了极为暴力的画面中。

所有这些有效地掩盖了场景的恐怖，消除了紧张感，取而代之的是一种不舒服的讽刺感觉。

当代表正义的警察被罪犯金先生施虐时，观众原本应该同情警察，但这首歌却让大家同杀人狂建立了更多的情感联系。

导演塔伦蒂诺说：“听见吉他演奏，你立刻陷了进去，用脚打起了拍子，欣赏金先生的舞步。紧接着，突然发现，太迟了，你也成了刘苍苔共犯。”

音乐让我们在暴力中获得“快乐”。这让观众感到既矛盾又罪恶。

是谁选取和谱写了

这些令人沉浸的音乐？

传统的电影配乐往往是由作曲家原创。

与此不同的是，本文开头提到的《想见你》《妈妈再爱我一次》中从现成的音乐中为影视挑选配乐的做法，叫做汇编配乐。

乐曲的拣选和版权的清理通常是音乐监制的工作。音乐监制通常配合导演实现其想法，但有的导演亲自拣选乐曲，掌控整个过程。比4.液压万能实验机的平常保护应注意以下问题:及时清算混凝土等部位的样品,如铁屑等;对外露的防锈处理采取防锈油.螺钉,负载螺母.轴承和其他位置应定期润滑.如导演王家卫，他曾将乐曲的选择描述为电影开拍前首要的决定性工作。

导演和作曲家们常常因为意见不同而相爱相杀。

导演希区柯克与作曲家虎子伯纳德·赫尔曼在好莱坞是家喻户晓的电影音乐组合。

固执己见却极有天分的赫尔曼曾公开表示：

“如果你遵循大部分导演的品位，音乐就会很糟糕。他们其实根本没有品位。当然，我这样说有点儿夸大其词。也有例外的情况……希区柯克很理解人：他不干扰我！”

在悬疑片《惊魂记》中，希区柯克决定浴室场景不配音乐。据赫尔曼说，希区柯克曾告诉他：“嗯，你想怎么写就怎么写，但是只有一样请按我说的做：请不要为浴室谋杀场景写配乐。”当然，赫尔曼反其道而行之，为这一段创作出电影史上最引人注目、让人争相模仿的乐曲。

另一对电影音乐的组合就没有这么幸运了。

作为日本最著名的艺术音乐作曲家，武满彻习惯了对他不加以控制的导演。

因而他同导演黑泽明的合作异常艰难。

在影片《电车狂》中，黑泽明希望武满彻用比才的《阿莱城姑娘》作为原型创作配乐。当武满彻回应，如果黑泽明喜欢比才，他应该雇用比才来创作，黑泽明也许被这突如其来的反抗惊呆了，反而允许武满彻创作原创音乐。

然而在为《八月狂想曲》创作配乐时，黑泽明希望武满彻用上舒伯特的《野玫瑰》，武满彻最终因为意见相左而一走了之，二人分道扬镳。

不可否认的是，没有音乐，再好的戏也出不来。

配乐与电影总是相伴而生，甚至有时先于电影出现，正如序言作者李鹏程所说：

电影音乐，甚至在大部分电影开始放映之前就2018年主要思路被“ 植入”了——好莱坞各电影厂牌用简短的商标音乐代表自身的审美，连米高梅公司的狮吼声都伴有背景音乐；

我们对国家电影局公映许可证的龙头标志再熟悉不过，当一身正气的大三和弦铜管音色响起，后面所有的故事都被打上了这个时代的文化烙印。

揭秘电影音乐的魔力

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音乐学者李鹏程作序推荐

《电影音乐》

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本期：大玉

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